Personala MIHAI VRĂBIEŞ – THE VOID EFFECT

Joi, 29 octombrie, de la ora 18, în spaţiul IAGA International Art Gallery Angels Cluj-Napoca (Str. Victor Deleu nr. 1) se va deschide publicului internaţional expoziţia personală: MIHAI VRĂBIEŞ. THE VOID EFFECT.

Proiectul expoziţional, dedicat unuia dintre cei mai interesanţi artişti emergenţi din Cluj-Napoca se prezintă cu o noutate absolută în panorama artei tinere internaţionale, intenţionînd să reflecteze asupra sensului unei lucrări de artă ca obiect de consum şi de comunicare prin intermediul golirii de materie şi obscurării conceptuale a acesteia. Expoziţia prezintă, într-adevăr, un traseu prin vid, înţeles ca eliminare a obiectului de artă din spaţiul expoziţional, şi, astfel, stimulează publicul să se interogheze asupra atracţiei generate de opera de artă ca obiect de consum şi simbol al statutului. Zece rame goale amplasate pe pereţi – o operă probabil ascunsă în spaţii care nu sînt accesibile publicului şi un fel de jurnal privat al artistului, sub formă de fraze scrise cu propria lui mînă pe pereţi, încercînd să relateze expoziţia, sau mai degrabă să-i sublinieze absenţa, interogînd artistul însuşi asupra vieţii sale şi asupra experienţei sale estetice.

Mihai Vrăbieş va participa la expoziţie, pregătit să-şi expună cercetările şi proiectul artistic, oferindu-se pe sine însuşi publicului într-un mod care în realitate relevă însă numai dorinţa acestuia de a se ascunde.

Această situaţie ambivalentă şi ambiguă este accentuată de prezenţa în spaţiul galeriei a vocii înregistrate de către Vrăbieş pentru a sublinia şi mai mult imposibilitatea de a cunoaşte şi de a ‘’poseda’’ cu adevărat o operă de artă, altfel decît prin intermediul golului/vidului pe care aceasta îl creează.

Tema este în legătură foarte strînsă cu complexul parcurs istoric al operaţiunilor postbelice dintre conceptual şi meta-limbaj: Yves Klein, Piero Manzoni, artistul cautînd golul ca pe un loc de regenerare a unei noi posibilităţi estetice, criticînd astfel societatea de consum şi abordarea pur mercantilistă şi posesivă a operei de artă publică.

Pe de altă parte, prin utilizarea cuvintelor scrise, orale şi înregistrate, se observă acea reflecţie profundă pe care Vrăbieş dovedeşte a o stăpîni cu siguranţă absolută, pornind de la o reflecţie acută asupra Părinţilor conceptualului, de la Joseph Kosuth. O reţea de referinţe înrădăcinate în domeniul specific de producţie al proiectului, pe deplin susţinut de galeria IAGA: o puternică aşadar confruntare între tradiţie şi limbajul academic şi noile tendinţe artistice, menite să re-gîndească modelele în termeni adesea provocatori, într-o totalizatoare şi revitalizantă repunere în discuţie a conceptului unei opere de artă. Plecînd de la vid.

Expoziţia, curatoriată de Ilaria Bignotti şi Walter Bonomi, constituie aşadar un eveniment important pentru criticii şi colecţionarii internaţionali de artă, confirmînd dorinţa Galeriei IAGA de a fi o platformă culturală vivace, avînd ca principal obiectiv dezvoltarea şi promovarea dialogului dintre cercetările artistice contemporane italiene şi cele est-europene, multumită şi participărilor la tîrguri de artă, la manifestări şi evenimente de artă contemporană internaţionale, privind înspre un viitor cert, în care schimbul cultural şi dialogul internaţional să reprezinte fundaţia pe care se vor construi proiecte artistice de lungă durată, trasînd astfel noi graniţe geografice artistice şi culturale.

Expoziţia este însoţită de un catalog, dedicat proiectului expoziţional, curatoriat de către Ilaria Bignotti şi Walter Bonomi, conţinînd imagini ambientale ale instalaţiilor realizate la faţa locului de către artist.