Gala UAD Fashion Design 2019

Ţinute cu mesaje puternice!

Să fiu sincer, am asistat la una dintre cele mai bune şi unitare Cu ţinute aproape pentru toate vârstele şi gusturile, ţinute cu mesaje puternice, semn că temele colecţiilor au fost alese cu grijă şi responsabil. Practicca şi în cazul expoziţiei absolvenţilor, selecţia operată a fost judicioasă, primând înainte de orice, calitatea. Calitatea desenului, cea a culorilor alese, a croiurilor, a coafurilor şi machiajelor, încălţăminte, accesorii, melanj care a conferit fiecărei ţinute în parte, unicitate.

Am avut bucuria de a vedea live toate ediţiile, în toate la baza reuşitelor aflându-se dincolo de har, seriozitatea, munca, finalul regăsindu-se în emoţiile autentice (ale absolvenţilor, ale profesorilor, ale aparţinătorilor, colegilor, tehnicieni,…) şi aplauzele la scenă deschisă. Nu în ultimul rând, este important ca aceşti tineri absolvenţi să se realizeze profesional, să fie prezenţi cu piese în marile centre de profil ale lumii modei şi nu numai. După cum, important este şi ca piesele vestimentare să fie căutate şi mai ales, purtate.

Vă voi prezenta, în datele esenţiale, colecţiile celor două linii de studii, licenţă (13) şi master (12 absolvenţi).

Studiu licenţă a însemnat pe cat walk – excelentă producţia realizată de dr. Matei Miko – colecţii semnate de Alina Damşa (tema “Androginului”; influenţa ambiguităţii şi dualităţii personajelor Virginiei Woolf), Mădălina Mihalcea (“The Frot Row”; reflecţie asupra feminismului, a evoluţiei statutului social al femeii începând cu primul Război Mondial), Bene Emoke (“Esenţial”; inspiraţia este filosofia şi estetica minimalistă, care are la bază principiul ‘less is more’), Paula Popa Tuns (“Tightlacend Hedonism”, concept ce vizează încorsetarea omului în general şi în special a femeilor), Melisa Mocanu (“Alter Ego” este despre contraste, dualitatăţile bine/rău, alb/negru, slab/puternic,…), Cerasela Nicoară (“Industrious” are la bază două cuvinte cheie, funcţional şi versatil), Elenis Sima (“Codex O” nu este altceva decât expresia vieţii, a iubirii, a trupului detaşat de ego), Mariana Pădurariu (“Monocromie excentrică” este rezultatul unui cumul defactori de genul depresie, insomnie, anxietate), Alexandra Todoran ((“Manifest senzorial” este proiectul născut din pasiunea pentru muzică), Alexandra Nistor (“Memoire Affective”, cu focus pe rlaţia dintre memorie, identitate personală, intimitate), Camelia Fodor (“Când buzele noastre se vor atinge, vei muri o mică moarte”, o investigare a ritualurilor de trecere şi traducerea lor vizuală în modă, Daniel Gavrilă (“Yevila”, temă ce are la bază influenţa barocului în moda şi cultura contemporană, periplu iniţiatic în atmosfera vieţii socio – culturale şi artistice, a misticului, a metaforelor generate de controversata perioadă care este barocul), Tudor Halaţiu (“Lux Lumen” porneşte de la o altă mare epocă, cea renascentistă, plină de dramatism; detaliile pliseurilor, volume, aure, estetica opulentă impusă de jocurile volumetrice sunt definitorii pentru colecţie).

Master: Vlad Cheregi (“Forget me not” analizează o serie de forme pe cale de dispariţie prin combinarea digital – print – ului cu texturi destructurate sau materiale hitech), Corina Cigodaru (“Chernobyl” ilustrează influenţa factorilor politici şi ecologici în moda contemporană; Fenomenul Chernobyl semnifică înainte de toate, radiaţia, dezastrul ecologic, un protest împotriva legilor care neglijează şi în zilele noastre, drepturile omului), Cătălina Culda (“Not for the fake” se bazează pe conceptul de acceptare socială, de schimbare comportamentală pe care unii oameni sunt dispuşi să o facă pentru a se integra, pentru a-şi însuşi din caracteristicile oamenilor din grupurile din care doresc să facă parte), Mădălina Buzaş (“The Gateway to Ugly” sau investigarea subculturilor urbane şi raportul lor cu estetica urâtului, temă extrem de prezentă în moda contemporană), Alexandra Grăjdeanu (“Double Think”, temă abordată încă din cele mai vechi timpuri, evoluând odată cu societatea şi dezvoltarea ei în timp), Ionela Barna (“Bad Omen”: combinarea între diferite proporţii, detaliile expresive, hibridizarea şi înjumătăţirea formelor, soluţiile novatoare la nivel de croi, piese bazate pe comfort sunt imaginea garderobei contemporane), Andreea Aldea (“Pagan Rituals” porneşte de la simboluri oculte, practici vrăjitoreşti, mitologii nordice; materiale folosite: catifeaua, pielea, catifeaua plisată, latex, bro card, tulle, plasă, coal, plasă metalizată fac trimiteri la veştmintele tradiţionale ale vichingilor), Ariana Spin (“Blestem” investighează istoria controversată a vrăjitoriei şi influenţa ei în cultura contemporană), Andrada Oprean (“Ephemeral Patterns” cu pun ct depornire în estetica şi simbolistica pe care le găsim în operele pictorului Hieronimus Bosch, în special în “Grădina plăcerilor lumeşti”), Adriana Cerghizan (“Atomic Coktail” s-a născut din dorinţa de a investiga piesele vestimentare tradiţionale japoneze, vestimentaţia europeană din secolul al 16 – lea şi cea occidentală specifică anilor ’40, ’50, cu intenţia de a traduce moda acestor perioade într-un context contemporan prin hibridizare), Lorincz Evelyne (“La femme d’ interieur’ este despre feminitate şi romantism, combinaţie de elemente de design şi arhitectură preluate din postmodernism şi Art Nouveau), Kiss Gyongyver (“Le tempsu perdu” este un exerciţiu de story telling, reinterpretare în limbajul modei narativa proustiană).

Premianţii…

S-au acordat numeroase premii, motivate în primul rând, de calitatea pieselor. S-au detaşat însă prin numărul mare de premii Tudor Halaţiu, Cerasela Nicoară, Adriana Cerghizan, Daniel Gavrilă, Kiss Gyongyver, nume de care sperăm să mai auzim şi să scrie, cum dorim acelaţi lucru pentru absolut toţi cei care şi-au prezentat colecţiile.

S-au mai acordat două distincţii: Nicoleta Corcheş (Miss Transylvania Fashion) şi Paula Cojocnean (Top Model), modele de foarte mult timp în lumea modei de vârf.

2019 va face să mai curgă multă cerneală, mai ales din partea presei de specialitate.

Ca părere personală, a fost una dintre cele mai reuşite Gale UAD Fashion Design.

Demostene ŞOFRON

Foto Traian NECHITA