Expoziția „Crossroads” reunește artiști emergenți la Muzeul de Artă Cluj-Napoca

Asociația LaPătrat² și Viewing Room 17 sunt încântați să anunțe deschiderea expoziției „Crossroads”, găzduită de prestigiosul Muzeul de Artă Cluj-Napoca, situat în Piața Unirii 30. Această expoziție specială va fi deschisă publicului în perioada 18 – 29 octombrie 2023 și reprezintă punctul culminant al proiectului „Rezidențe la Viewing Room 17”, un proiect co-finanțat de AFCN.

Expoziția „Crossroads” aduce în prim-plan lucrările a 11 artiști talentați, și anume: Ivan Borisov, Oana Cervinschi, Miruna Copăcel, Roxana Csucsak, Călin Dumitrașcu, Sándor Körei, Marius Ghita, Andriana Oborocean, Raluca Pavelescu, Maria Stoica și Menyhért Szabó. Această colecție variată de artiști români, moldoveni, maghiari și bulgari adună o serie de perspective artistice dintr-o generație emergentă și dinamică.

Expoziția „Crossroads” a fost curatoriată cu grijă de Xenia Tinca, cu sprijinul asistentului curator Adelina Oșan. Vernisajul expoziției va avea loc pe 18 octombrie, iar publicul este așteptat la finisajul expoziției în data de 26 octombrie, de la ora 18:00, unde vor avea ocazia să discute direct cu artiștii și echipa proiectului.

Expoziția „Crossroads” poate fi vizitată gratuit în intervalul orar 10:00-17:00, de miercuri până duminică, până la data de 29 octombrie. Ultima intrare în spațiile expoziționale este permisă până la ora 16:30.

Această expoziție adună 11 artiști de diverse origini, ce fac parte dintr-o generație emergentă și plină de dinamism. Fiecare artist a beneficiat de o rezidență de creație în spațiul Viewing Room 17, un proiect gestionat de artistul Gáspár Szilárd. Acest proiect promovează arta tânără din Cluj la nivel național și internațional și își propune să faciliteze comunicarea dintre mediul artistic local și scena internațională, cu accent pe lumea artistică maghiară.

Expoziția „Crossroads” se remarcă prin fragilitatea, tenta melancolică și abilitatea de a sugera semnificații efemere. Fiecare lucrare reprezintă o explorare a frumuseții într-un mod subtil, în care sensul este adesea elusiv și sugestiv.

Picturile lui Călin Dumitrașcu utilizează o cromatică rafinată pentru a evoca suprafețe acvatice, creând un spațiu de vibrații. O înțelegere complexă a frumuseții, mereu distinctivă, poate fi descoperită în lucrările expuse, provocând și intrigând privitorul. Lucrările Oanei Cervinschi compun un jurnal vizual al unei lumi post-comuniste, văzută din perspectivă feminină, adesea surprinzătoare. Elementele vegetale se ofilesc, iar obiectele obișnuite capătă un aer arheologic, transmițând un sentiment de nostalgie și memorie. Ivan Borisov prezintă lucrarea video „When You Dream Me”, aducând în prim-plan relațiile umane, comunicarea și fragilitatea. Protagoniștii sunt prizonieri ai unei legături intense și fragmentare, iar lucrarea explorează natura complexă a relațiilor. Lucrările Mirunei Copăcel sunt sculpturi de inspirație clasică, dar procesul lor de creație contrazice perfecțiunea, obținându-se astfel piese cu o atmosferă unică, cu un aer de stranie fragilitate. Marius Ghita transpune amintirile personale în lucrările sale, folosind o cromatică elegantă. Peisajele create sunt metaforice și inteligibile, oferind privitorului o experiență fascinantă. Proiectul „Feeling your time gaps”, realizat de Csucsak Roxana și Raluca Pavelescu, abordează tematica timpului și a mișcării într-un mod grafic și dinamic, explorând relațiile umane și identitatea. Andriana Oborocean creează forme ceramice care provoacă răspunsuri emoționale, cu un caracter simbolic și o imprecizie care le conferă fragilitate. Picturile Mariei Stoica folosesc o cromatică de consistență minimalistă, adesea cu un aer oniric. Formele se deformează și dau naștere la interpretări multiple. Lucrarea lui Szabó Menyhért folosește o cromatică bogată pentru a reda corpul uman. Lucrarea emite o stranie seninătate, combinând aspecte romantice și expresioniste. Körei Sándor explorează relația dintre organicitate și estetică în lucrările sale, adesea abstracte. Cromatica reținută și rafinată subliniază melancolia și fragilitatea acestor opere.