Dialogul muzical – pe primul plan la Academia Sighişoara

Academia Sighişoara, ediţia din acest an, la care Academia de Muzică „Gh. Dima” din Cluj-Napoca este co-organizator, este în plină desfăşurare. Începuturile Academiei Sighişoara se regăsesc în Festivalul de Muzică de Vară Sighişoara, iniţiat în 1993 de Alexandru Gavrilovici şi de flautista elveţiană Heidi Indermühle. Ulterior, dintr-un curs pentru studenţi din România şi Elveţia, susţinut de profesionişti în domeniu, recunoscuţi pe plan mondial, Academia Sighişoara s-a transformat treptat într-un important festival, dar cu păstrarea caracterului de şcoală de vară. Anul acesta, 17 profesori şi 58 de studenţi şi-au dat întîlnire la Sighişoara într-un benefic schimb de experienţă.

“Predarea” muzicii la Sighişoara este împărţită în trei părţi, respectiv, instruire instrumentală, muzică de cameră şi studiu individual. Orele de curs se desfăşoară într-o atmosferă relaxată, în spaţii mai puţin convenţionale, studenţii fiind liberi să se înscrie pentru consultaţii individuale cu maeştri. Cel mai important aspect este că tinerii au posibilitatea de a cînta alături de maeştri în concertele organizate în fiecare seară a Festivalului şi pot face schimburi de experienţă cu studenţi din alte ţări. Şi pentru profesori participarea la Academia Sighişoara înseamnă dezvoltare personală şi chiar profesională. La Sighişoara profesorii şi studenţii se învaţă unul pe celălalt să fie mai buni ca oameni şi ca muzicieni. Redăm în cele ce urmează, cîteva dintre mărturiile profesorilor care predau aici:

„Participarea la acest gen de cursuri este importantă pentru studenţi deoarece au posibilitatea de a exersa împreună, de a lucra în grup şi nu individual, de a-şi împărtăşi experienţele, de a asculta alţi interpreţi din alte ţări, care vin poate cu alte tehnici. Cred că aici, la Sighişoara, se creează o dinamică specială; am predat multe asemenea cursuri în Europa şi nu numai, dar aici la Sighişoara se naşte o atmosferă specială, petrecem foarte mult timp împreună şi reuşim să stabilim legături strînse care ne ajută în dezvoltarea noastră ca muzicieni” – spune Marie Trottmann, profesor de harpă, Neuchatel.

„Academia Sighişoara este o iniţiativă valoroasă din multe puncte de vedere, atît profesional cît şi ca relaţii umane. Ideea aceasta de a folosi spaţii comunitare, internate, săli, care stau de obicei în timpul verii nefolosite, de a le reînvia şi de a aduna mai multe generaţii de slujitori ai artei sunetelor ca să interacţioneze, să se întîlnească şi la cursuri, şi la concerte, şi la masă, să intre în contact cu oameni de diferite experienţe, care s-au realizat în diverse spaţii geografice, în România, în străinătate, români din diaspora, muzicieni străini din mari culturi europene este formidabilă.. Faptul că toţi aceşti oameni, unii din ei, dintre profesori, se cunosc de zeci de ani, se regăsesc aici ei înşişi comunicînd între ei tot felul de experienţe profesionale şi de faţă cu tinerii care au acces liber oriunde şi oricînd, mi se pare un lucru extraordinar de important şi de frumos. E un mediu special în care orice inhibiţii sînt neutralizate de o normalitate a adresării umane, a unei stări sufleteşti. E un fel de spirit al Sighişoarei care s-a instaurat de peste 20 de ani şi care dă roade, pentru că plecăm de aici întăriţi nu numai ca relaţii interumane dar şi profesional” – este de părere Viniciu Moroianu, profesor de pian, Bucureşti.

Dincolo de linia obişnuită de învăţare inspiraţia are nevoie şi de stimuli externi, de întrepătrunderea de culturi, de energii speciale.

„În primul rînd, la aceste master classes vin profesori de talie internaţională care au o experienţă şi o tradiţie pe care o susţin atît personalitatea lor cît şi cunoştinţele pe care doresc să le transmită mai departe tinerilor studenţi. În al doilea rînd, studenţii vin din toate părţile şi se creează această atmosferă în care se întrepătrund diverse nivele de experienţă, de tradiţii, de culturi şi de caractere care dau naştere unei stări de euforie specială. Astfel de elemente sînt deosebit de importante, deoarece ele susţin energia muzicii. Pe lîngă acestea, bineînţeles că sînt foarte multe lucruri care, ca şi informaţii, ca şi cunoaştere sînt noi; fiecare student îşi are profesorul lui cu care lucrează în timpul anului şi care merge pe o anumită linie, pe anumite idei, pe anumite concepţii şi ne trebuie întotdeauna o inspiraţie din afară, o perspectivă din alt punct de vedere care ne alimentează” – precizează Adelina Oprean, profesor de vioară, Basel.

„Aceste cursuri aduc foarte mult în viaţa unui tînăr student, deoarece acesta intră în contact cu muzicieni de mare importanţă, din alte părţi ale lumii, care vin fiecare cu tradiţia lor, cu părerile lor despre muzică, cu felul lor de a da mai departe muzica şi cred că asta îi fructifică, să zic aşa, pe tineri şi le dă impulsuri extraordinare în dezvoltarea lor” – Vladimir Lakatos, profesor de muzică de cameră, München.

Dialogul muzical dă posibilitate maeştrilor de a învăţa, la rîndul lor, de la studenţi şi de a descifra tainele partiturilor.

„Dau lecţii de mulţi, mulţi ani şi, reflectînd la acest Festival-Academie la care am fost invitat de prietenul meu Alexandru Gavrilovici, mi-am pus problema de ce oare eu trebuie să fiu cel care îi învăţ şi mi-am dat o nouă deviză: vreau să învăţ eu de la studenţi de data aceasta. Poate e utopică, dar am să încerc. De altfel, am pus această întrebare unor studenţi de-ai mei şi au fost foarte surprinşi pentru că raportul şi structura e întotdeauna că ei nu ştiu nimic şi eu îi învăţ. Dar de data aceasta nu ştiu de ce mi-am spus, am să le propun să mă înveţe ei pe mine. Nu ştiu cum se va realiza chestia asta, dar am lansat această nouă formă de dialog pentru că eu consider că „dînd lecţii” de fapt este o formă de dialog. Nu este o autoritate atotştiutoare care impune o singură posibilitate. Dacă se creează un dialog fertil între maestru, acela care „ştie tot”, şi învăţăcelul care a venit să afle tot se pot naşte lucruri foarte interesante” – Mirel Iancovici, profesor de violoncel, Maastricht.

„Pentru muzicieni este important să se întîlnească la astfel de evenimente deoarece au posibilitatea a a-şi împărtăşi experienţele. Desigur sînt experienţe de diferite nivele, în diferite domenii ale muzicii. Profesorii au întotdeauna cîte ceva de învăţat de la studenţii lor, aşa cum şi studenţii pot învăţa unul de la celălalt, nu doar de la profesor. Din acest motiv eu personal prefer să lucrez cu grupuri. Anul acesta am şase studenţi împărţiţi în două grupe de cîte trei şi asta ne dă posibilitatea să creăm un dialog, să analizăm împreună şi să ne expunem ideile. Întotdeauna cînd există un dialog toată lumea are ceva de învăţat” – Roland Moser, compozitor, Basel.

M.B.

***

Cvartetul „Arcadia” de la Academia Sighişoara la Osaka şi retur

Cvartetul Arcadia a participat în luna mai a acestui la Concursul Internaţional de Muzică de Cameră & Festa OSAKA. Talentul cvartetului a impresionat juriul, aducînd muzicienilor clujeni premiul I. În 5 august 2014, cvartetul a oferit un recital de excepţie în Sala Barocă a Primăriei Sighişoara, în cadrul Festivalului Academia Sighişoara. Cvartetul „Arcadia” s-a format în anul 2006 sub egida Academiei de Muzică “Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca şi în acest moment este format din Ana Török – vioară, Răsvan Dumitru – vioară, Traian Boală – violă şi Zsolt Török- violoncel. Au susţinut de-a lungul timpului concerte în întreaga lume, la Budapest Spring Festival, Festivalul George Enescu din Heidelberg, Cite International des Arts Paris, Alte Oper Frankfurt, Pollack Hall din Montreal, Amsterdam Concertgebouw.

Membrii Cvartetului „Arcadia” au o legătură specială cu Academia Sighişoara. Despre aceasta dar şi despre experienţa de la Osaka ne-a vorbit violonista Ana Török: “Avem o legătură specială cu Academia Sighişoara şi aş putea spune că este şi o legătură destul de veche, pentru că noi venim cu cvartetul aici de şase ani, iar unii dintre colegii mei au fost studenţi ai acestei Academii înainte chiar ca cvartetul să se formeze. Activăm ca şi cvartet din anul 2006, iar de la înfiinţare pînă în prezent putem spune că au avut loc două schimbări majore, pentru că din patru oameni am schimbat de două ori cîte un om, deci putem spune că 25% din componenţă s-a modificat. În această ultimă formulă lucrăm de cinci ani şi noi simţim că am găsit echilibrul perfect între toţi membrii, atît pe plan profesional, cît şi uman, ceea ce contează foarte mult într-un cvartet. Acest premiu de la Osaka, la una dintre cele patru mari competiţii din lume, pentru noi reprezintă pînă acum cea mai mare realizare a noastră, mai ales că alte ţări precum America sau Germania au trimis fiecare cîte 20-30 de formaţii, iar România doar una singură”.

După încheierea Academiei Sighişoara, membrii Cvartetului „Arcadia” vor pleca în Germania pentru a înregistra un CD cu muzică modernă/contemporană, după care vor pleca în Canada unde vor cînta în concertul de închidere al unei academii pentru cvartete de coarde. Una dintre cele mai importante competiţii de acest tip din lume, Concursul internaţional OSAKA, se ţine o dată la trei ani şi a ajuns anul acesta la a opta ediţie. Concursul s-a desfăşurat în trei etape, iar selecţia iniţială s-a făcut pe baza dvd-urilor trimise de participanţi, dintre aceştia fiind selectaţi doar 10!

Succes al Corului „Madrigal” în China

Corul Naţional de Cameră „Madrigal” şi-a încheiat, zilele trecute, turneul organizat în China. Prezentă în cadrul celei de-a 12-a ediţii a Festivalului Internaţional al Corurilor de la Beijing, formaţia românească a evoluat cu succes în faţa unui public numeros în Sala Mare a Poporului Chinez.

La invitaţia Ministerului Culturii din China şi a comitetului de organizare a evenimentului, cu sprijinul Ministerului Culturii din România, al Ministerului Afacerilor Externe şi al unor parteneri privaţi, Corul „Madrigal” a susţinut, în perioada 29 iulie – 5 august, patru concerte extraordinare în Beijing. De asemenea, ansamblul a fost invitat să interpreteze Suita din Ţara Oaşului (versuri populare pe muzică de Dariu Pop) în cadrul Galei de deschidere a festivalului, în care a evoluat o selecţie de 16 din cele 200 de coruri participante. Potrivit unui comunicat remis presei, “Experienţa <Madrigalului> în China este una extraordinară. Organizarea perfectă pînă la cele mai mici detalii, valoarea ridicată a corurilor participante şi evoluţia spectaculoasă pe care a avut-o grupul nostru mă fac să spun că turneul <Madrigalului> în China a fost un real succes!”, a declarat Maria Stoica, managerul Corului Naţional de Cameră „Madrigal”.

Corul „Madrigal” va concerta în 9 octombrie la Bucureşti, alături de Tudor Gheorghe (spectacolul Anotimpurile mele), urmînd ca în 10 octombrie să susţină un Concert Extraordinar la Viena, în cea mai importantă construcţie gotică europeană, Domul Sfîntul Ştefan (Stephansdom) – a transmis, pentru FĂCLIA de Cluj, Emil Pantelimon, PR Manager al Corului Naţional de Cameră „Madrigal”.