18+ festival

 
• 26 – 27 septembrie 2015 •

Asociaţia culturală DU-NE, în colaborare cu Muzeul de Artă Cluj-Napoca (MACN), organizează, în perioada 26 – 27 septembrie 2015, „18+ festival”, care cuprinde o serie de evenimete culturale reprezentative pentru arta contemporană românească şi internaţională.

Cea de-a treia ediţie a „18+ festival” se desfăşoară, la fel ca în anii precedenţi, în Parcul Cetăţuie. Programul „18+ festival” include o serie de artişti de top, care transformă spaţiul evenimentului într-un hot spot creativ. Zeci de artişti din nu mai puţin de 10 ţări ale lumii ne vor oferi un program ofertant de concerte ilustrate live, instalaţii artistice, spaţii interactive şi expoziţii. Intrarea este liberă la toate evenimentele festivalului.

„Labirintul Connected” este o instalaţie-labirint, care se va construi în cadrul festivalului. Artiştii (Elena Ilash, Florin Marin, Adriana Goilav, Flaviu Moldovan, Ioana Olăhuţ, Cristina Coza-Damian, Anca Bodea, Liliana Marin, Cristina Gagiu şi Lucian Szekely-Răfan) vor performa şi îşi vor arăta contribuţia live pe Dealul Cetăţuii, în cele două zile ale evenimentului. O reţea de fire alambicate va îmbrăţişa lucrările artiştilor, formînd un traseu sub formă de labirint incitant, care se joacă cu perspectivele şi antrenează pe alocuri publicul în spaţii interactive.

Artista de origine americană Olga Ziemska soseşte la Cluj pentru a realiza în premieră o variantă românească a cunoscutei sale serii de sculpturi masive din lemn reciclat, „Matka”. Lucrarea va fi donată oraşului Cluj-Napoca, după festival urmînd să fie expusă în Parcul Central pe termen nelimitat. „Matka” („mama” în limba poloneză) este o sculptură a unei figuri feminine de peste 3 metri înălţime, prin care Ziemska explorează conceptul de spaţiu. „În definitiv, explică Ziemska, această lucrare este o celebrare a diversităţii spaţiilor în care trăim, şi totodată, un omagiu adus similitudinilor care ne leagă pe toţi în esenţă”.

Wolfgang Stiller, unul dintre cei mai apreciaţi artişti contemporani ai Germaniei, prezintă „Matchstick Men”, o instalaţie complexă, care dezvăluie o perspectivă inedită asupra conceptului de „ardere” interioară a omului. Piesele măsoară între 1,5 şi 2 m înălţime. Referitor la lucrarea sa, Wolfgang Stiller a declarat: „Îmi place să păstrez lucrurile deschise pentru că nu apreciez arta care nu lasă loc pentru propria imaginaţie a fiecăruia […] Instalaţia poate fi văzută atît ca un cîmp de luptă, cît şi ca un simplu loc de joacă, unde cineva s-a jucat cu nişte chibrituri şi le-a scăpat pe jos.”

Maria Roosen descrie universul său artistic ca o explorare a „ceea ce este imposibil în realitate”, unde elemente opuse şi forme exagerate se întîlnesc într-o poveste comună, aşa cum este cazul în lucrarea sa iconică „Breast Berries”. Sculpturile şi instalaţiile ei se constituie în reprezentări care se referă atît la lumea vegetală, cît şi la organe şi părţi ale corpului omenesc, de multe ori în conjuncţie. În practica ei, Roosen încorporează lîna, lemnul şi cîteodată acuarela, dar cel mai bine este cunoscută pentru abilitatea extraordinară de a manipula sticla suflată manual.

Instalaţia „The Transport Box of the Saint George” (Petra Krivová, Adam Velíšek, Adam Kovalcík – Cehia) este o lucrare monumentală, măsurînd 2,5 m înălţime. Aceasta ridică problema funcţiei sculpturii în spaţiul public şi modul în care aceasta confirmă status-quo-ul unui context social şi politic al prezentului. „Într-o vreme a capitalelor culturale europene, entertainmentului stradal şi circului new-age, sculptura devine un ornament, unde criteriile estetice ale momentului devin principalul criteriu de evaluare. Diminuarea intenţionată a dimensiunilor statuii Sfîntului Gheorghe subliniază automat diverse asocieri care sînt esenţiale pentru definiţia vizuală a spaţiului în care trăim”, spun artiştii.

Desenul bidimensional capătă formă 3D sub mîinile talentate ale tînărului artist clujean Darius Hulea, într-o suită de sculpturi impunătoare din sîrmă de fier. O piesă a acestei serii de sculpturi este amplasată începînd cu 18 septembrie, în curtea Muzeului de Artă Cluj-Napoca, oferind un preview al expoziţiei „Anonimous”. „Conceperea acestor lucrări are la bază plăcerea pentru desen şi modul în care tuşa creionului lăsată pe hîrtie va contura toate elementele existente în jurul său, intuite parcă din ontologia antică şi transpuse în această societate a prezentului. Desenul devine elementul liber de exprimare prin faptul că totul porneşte de la nimic, de la vid, iar prin prima linie pusă pe întinderea albă a foii, un corp ia fiinţă, creşte, se dezvoltă, devenind un întreg. Întotdeauna mi-a plăcut ideea de construcţie şi nu de deconstrucţie. Văzînd forma subţire a unei bucăţi de sîrmă întregul desen bidimensional va deveni astfel tridimensional. Am început să desenez tridimensional, iar sîrma de fier mi-a oferit această plăcere de a desena sub o nouă formă şi dimensiune imaginea societăţii. “(Darius Hulea)

Co-fondatorul renumitului grup de electro tango „Gotan Project”, Philippe Cohen Solal, vine sîmbătă, 26 septembrie, în premieră la Cluj-Napoca, unde va urca pe scena „18+ festival” pentru un DJ set presărat cu surprize. Cu o carieră care se întinde pe aproape două decenii, Philippe Cohen Solal este cu siguranţă unul dintre cei mai inovatori arhitecţi ai sunetului din zona muzicii electronice. În cadrul festivalului vor mai concerta şi „Musai Soundworks”, „Fischermanns Orchestra”, „Mikromusic”, „Bonnage Horreur”şi „Puerto Flamenco”.