UAD 100 | Mai mult decât o expoziție de absolvire: Geografia unei promoții care inspiră încredere

Vizita la Expoziția Absolvenților Universității de Artă și Design Cluj-Napoca (4-12 iulie), rector prof univ dr Liviu-Florian Ștefan, expoziție deschisă în spațiile CREIC, oferă, înainte de toate, imaginea unei școli aflate într-un moment de maturitate. Cu cei peste 300 de absolvenți ai studiilor licență și master, expoziția impresionează nu atât prin dimensiune, cât prin diversitatea și nivelul artistic al proiectelor prezentate.

Lucrările absolvenților celor două facultăți, de arte plastice (pictură, sculptură, grafică, foto-video-procesare computerizată a imeginii, pedagogi artelor plastice și decorative, conservare-restaurare), respectiv de arte decorative și design (ceramică-sticlă-metal, arte textile-design textil, modă-design vestimentar, design, istoria și teoria artei) sunt reunite într-un parcurs expozițional care permite vizitatorului să înțeleagă complexitatea formării artistice contemporane, alcătuind împreună un tablou coerent al preocupărilor noii generații de artiști, cu o mențiune specială, fiecare departament își păstrează identitatea.

Față de ediția 2025, progresul este evident. Nu este vorba doar despre existența câtorva lucrări remarcabile, ci despre creșterea nivelului general al expoziției. Se observă o mai mare rigoare conceptuală, o stăpânire tehnică mai sigură și o disponibilitate mai accentuată pentru experiment, fără ca acesta să devină un scop în sine. Multe dintre proiecte demonstrează că autorii lor au depășit etapa exercițiului academic și încep să își contureze un limbaj artistic personal.

Pictura continuă să ofere unele dintre cele mai consistente prezențe, oscilând între figurativ și abstracție, între reflecția intimă și comentariul asupra realității contemporane. Sculptura (modalități de exprimare vizuală tridimensională și bidimensională) propune soluții variate, de la abordări clasice la instalații care explorează relația dintre obiect, spațiu și privitor. Grafica (desen, gravură, design editorial, bandă desenată și animație) confirmă interesul tot mai crescut pentru narațiunea vizuală, cu alte cuvinte, consecvența și diversitatea limbajului vizual. În timp ce proiectele foto-video demonstrează buna înțelegere a imaginii ca instrument de cercetare artistică, referindu-mă la unul dintre cele mai dinamice spații de experiment și reflecție vizuală. În design (de produs, grafic și de inerior), creativitatea este susținută de funcționalitate și de atenția acordată detaliului, de echilibrul între creativitate și funcționalitate. Iar dacă este să mă aplec asupra artelor textile-design textil, respectiv modă-design vestimentar, pot spune că ele completează fericit imaginea unei școli în care dialogul dintre artă și aplicațiile sale contemporane este pe cât de firesc, pe atât de fertil. Conservare-restaurare (melanj al sensibilității artistice cu rigoarea științifică) aduce în expoziție dimensiunea responsabilității față de patrimoniu, rămâne pe mai departe reper de, reiau ideea, rigoare profesională. Lucrările de ceramic-sticlă-metal (modelaj, turnare, fuziune, bijuterie, modelare 3D) impresionează prin calitatea execuției, sesnsibilitatea volumelor și rafinamentul soluțiilor găsite. Pedagogia artelor (desen, pictură, modelaj, tehnici decorative, artă digital, psihologia educației, metodica predării artelor vizuale) oferă o formare completă, formare ca artist-educator capabil să creeze, să inspire și să folosească arta ca mijloc de comunicare, expresie și transformare. În fine, istoria artelor te familiarizează cu universul fascinant al artei, de la capodopere antice la arta contemporană.

O expoziție de o asemenea amploare nu poate fi lipsită de diferențe valorice între autori, este firesc să fie așa. Totuși, ceea ce rămâne după vizitarea expoziției este imaginea unei ediții mult mai consistente decât cea de anul trecut și confirmarea faptului că UAD-ul clujean continuă să formeze absolvenți capabili să răspundă exigențelor mediului artistic actual, o generație nouă care își definește propria identitate și care privește cu încredere către scena artistică a zilelor noastre. Cu alte cuvinte, nu există o singură direcție dominantă, ci o pluralitate de limbaje artistice susținute de același nivel de exigență. Exigență care demonstrează că excelența nu este rezultatul întâmplării, ci expresia unei culturi academice consolidate în timp.

Într-o expoziție care reunește peste 300 de absolvenți, orice nominalizare individuală riscă să fie percepută ca o ierarhizare implicită. Din respect față de absolvenți, profesorii lor și familiile care le-au fost alături și, nu în ultimul rând, față de cititori, prefer să evit astfel de selecții. Fotografiile care însoțesc rândurile de față nu ilustrează un clasament valoric, ci susțin observațiile formulate asupra ansamblului expoziției și asupra direcțiilor artistice care mi s-au părut reprezentative.

Nu este doar bilanțul unui parcurs academic. Ea este, în același timp, o promisiune și un început. Pentru vizitatori, oferă ocazia de a descoperi artiști aflați la debut, pentru absolvenți este primul contact cu exigențele privirii publice. Iar după ediția din acest an, avem suficiente motive să urmărim evoluția multora dintre ei.

Demostene Șofron