Muzeul de Artă Cluj – Napoca. Il Movimento delle Cose, eveniment expoziţional de marcă

 vernisaj 2 noiembrie 18. 00 • 2 noiembrie – 4 decembrie

Muzeul de Artă Cluj-Napoca (MACN), instituţie publică de interes judeţean, care funcţionează sub autoritatea Consiliului Judeţean Cluj, în parteneriat cu Galeria IAGA Contemporary Art, cu sprijinul Universităţii de Artă şi Design Cluj-Napoca (UAD), organizează, în perioada 2 noiembrie – 4 decembrie 2016, un eveniment expoziţional de marcă ce facilitează publicului o întâlnire edificatoare şi plină de emulaţie cu veritabile capodopere ale artei moderne internaţionale postbelice: un număr de aproximativ 25 de lucrări, de un înalt nivel calitativ, create între anii ’60 şi momentul prezent, de către unii dintre cei mai cunoscuţi artişti ai perioadei de după cel de-al Doilea Război Mondial.

Curatoriată de Olimpia Bera, Bogdan Iacob şi Walter Bonomi, în strânsă colaborare cu Muzeul de Artă Cluj-Napoca, expoziţia se defineşte ca un construct ideatic ce caută să devoaleze interesanta relaţie născută între şi, implicit, mediată fin de limbaje artistice diverse – de la pictura poetică asumată ca alfabet, semn şi gest până la arta cinetică şi conceptuală -, regăsite în lucrările artiştilor expuşi: Carla Accardi, Sam Francis, Emilio Scanavino, Ioan Sbârciu, Victor Vasarely, Emilio Vedova, Penck, Bruno Munari, Rainer Arnulf, Keith Hering, Dadamaino, Gino de Dominicis, Shiraga Kazuo, Manfredo Massironi, César.

În asentimentul acestei intenţii, expoziţia nu se prezintă doar ca o simplă oportunitate de „a vedea” capodopere artistice, ci şi ca o şansă reală, ofertantă, de a învăţa să vezi ceea ce nu se vede, inaccesibilul privirii comune: emoţia căutării, descoperirea dorinţei, curajul alegerilor, responsabilitatea activităţii desfăşurate de un artist…

„Il Movimento delle Cose” caută, sub raportul conceptului curatorial, să indice o orientare înspre contemporaneitate a manifestărilor artistice din istoria recentă. Vorbim despre artişti care au experimentat diferite tehnici, au traversat curente şi stiluri variate, acestea marcând, inevitabil, drumul lor spre desăvârşirea unei amprente personale. Permanenta mişcare în decursul anilor de practică şi teorie artistică semnalează o transformare a formelor plastice în pictură şi în sculptură, dar şi o poveste, de fiecare dată unică, a impactului pe care îl are opera, personalitatea şi viaţa, în mod particular, asupra istoriei artelor. Contemporaneitatea unei opere de artă nu ţine atât de vârstă sau de prezenţa fizică a creatorului în lume.

Ne referim cu preponderenţă la un mare bagaj cultural care are capacitatea de a se reinventa, de a se redefini, în acord cu actualele configuraţii identificate în plan artistic. Jocul interferenţelor între generaţii şi, totodată, între culturi diferite lansează ideea diversităţii, în tandem cu abilitatea influenţării reciproce, benefice şi rodnice, asupra stilurilor, curentelor, manierelor de lucru. Nu în ultimul rând, mişcarea este temeiul prezentei selecţii, centrată asupra unor opere din palmaresul artistic internaţional modern, mai mult sau mai puţin cunoscute publicului larg, ele făcând parte din colecţia istorică a Galeriei IAGA Contemporary Art ce reuneşte, în mod precumpănitor, creaţii ale anilor ’60 – ’70, un segment particular constituindu-l avangarda artei europene, asiatice şi americane a secolului trecut.

Colecţia istorică transcede astfel, într-o manieră simbolică percutantă, cadrul dinamic al galeriei private şi se reasamblează sub egida unui spaţiu muzeal deschis publicului, repunând în discuţie valoarea intrinsecă a operei de artă.