Fashion Design – Gala Universităţii de Artă şi Design Cluj–Napoca: Feminitate, senzualitate, eleganţă,…

Şi nu sînt singurele atribute care definesc cea de a 19 – a Gală Fashion Design (29 iunie, Grand Hotel Italia), putînd aminti valori precum personalitate şi identitate, rafinament, eleganţă, tinereţe, alură, intimitate, dinamism, extravaganţă, nonconformism, … în creaţii vestimentare aplaudate la scenă deschisă.

Cu Base Jumping, Alexandra Avram propune o vestimentaţie inspirată de sporturile extreme, varianta extremă a paraşutismului mai precis; colecţia semnată de Anamaria Ciobanenco, Antidote for Silence, explorează evenimentele neaşteptate, imprevizibile, cele care schimbă destine. Accidentul în sine “declanşează stări emoţionale extreme, rupturi de ritm, inversări de perspective, reconfigurarea planurilor, a formelor şi volumelor vestimentare”; pentru colecţia Insectar, Anca Belbe a avut drept sursă de inspiraţie romanul “The Collector/Colecţionarul” de John Fowles, încercînd o conexiune vizuală cu universul insectelor. Suprafeţe textile dau măsura personalităţii şi identităţii; Loredana Gheţie propune prin colecţia Urban Etno, inovarea elementelor etnografice specifice zonei Maramureş, de la tradiţie la vestimentaţia actuală; Torok Patricia explorează în colecţia Mind – blown influenţa suprarealismului în moda contemporană, cinci piese îndrăzneţe, o atmosferă suprarealistă prin detalii atipice, imagini cu dublu sens, răsturnarea legilor fizicii,…; Orban Fruzsina impune în colecţia Circus Obscure, elemente din commedia dell’ arte, Circus Soleil, modă contemporană; stilul ‘Marie Antoinette’ este prezent la Toth Imola, piese ce reînvie luxul şi farmecul rococo; Szanto Andrea transmite Mesaje transgresive, colecţie ce subliniază şi punctează conceptul socio – cultural al comunicării zilelor noastre, comunicare prin intermediul… tricoului, al tricoului reconstruit şi deconstruit, specific unei personalităţi excentrice; interesant este şi proiectul Ancuţei Sarca, Ghetto Superstar, inspirată din ghetto-urile americane dar şi din mişcarea La S. A. P. E. din Congo, totul prin suprapuneri de texturi şi materiale cu suprafeţe hi – tech, în culori puternice, vii; Ana Maria Gal explorează în colecţia Meltin’ Pot, graniţele existente între arta tradiţională şi cea designul vestimentar, prin abordarea multiculturalităţii din diferite zone folclorice ale României; jazzul anilor ’20 este prezent în piesele lui Daniel Oarcăş, piese extravagante, o interpretare inedită, vie şi proaspătă a unei perioade la care ne raportăm artistic detul de des; frica constituie sursa de inspiraţie a Magdalenei Butnariu, Rituals fiind povestea omului care se confruntă cu misterele vieţii şi ale morţii; Ligia Tarcea are drept sursă de inspiraţie în Golden Age, arta bizantină, luînd ca reper de bază, cupola. Materialele sînt realizate manual, texturile amintind de vechile biserici bizantine; elementele naturale şi de arhitectură organică se regăsesc în colecţia Oanei Briciu, Structuri organice. “Detaliile, care subliniază liniile de croi, sînt completate de suprapunerea mai multor straturi de piele şi mătase”; proiectul lui Cătălin Vălean, Ecce Homo, explorează moda contemporană între spiritualitate şi neo – punck; colecţia Măriuca Popii, autoare Flavia Daroczi, este inspirată din tabloul ‘Fetiţa cu basma roşie’ de Nicolae Grigorescu. Elementul simbolic este basmaua, plierea şi împăturirea respectivului pătrat “în cît mai multe variante, cu scopul de a obţine forme inedite”, apropiate însă tendinţelor actuale; colecţia Cu cheia la gît de Alina Morar, ne duce cu gîndul la o perioadă cunoscută, pe care nu o mai dorim deloc. Piesele colecţiei nu sînt altceva decît o propunere, îndrăzneaţă e drept, pentru o posibilă unifromă şcolară 2013, una care să fie pe placul celor care o poartă. “Digital print, print serigrafic şi print prin transfer sînt principalele tehnici folosite în crearea colecţiei”; prietenia între da sau nu se regăseşte în colecţia Interdependenţe a Sandrei Şelescu; literatura este sursa de inspiraţie pentru Andreea Castrase. Tema aleasă are la bază nuvela ‘Unul, nici unul şi o sută de mii’ de Pirandello, călătoria nefiind altceva decît un proces de căutare şi definire a propriei identităţi şi personalităţi, fie că referirea vizează tradiţionalismul sau contemporanul; o colecţie interesantă este cea a Ingăi Brăgaru, cu trimiteri directe la evoluţia conceptului de brand în societatea contemporană.

Patru au fost colecţiile şi proiectele prezentate în gala de sîmbătă seara, 29 iunie, Grand Hotel Italia. Ioana Davidoiu şi-a prezentat colecţia EfemmeR, una dintre cele mai frumoase colecţii după părerea subsemnatului. Sublinierea mediile vegetale, urbane “se realizează prin joc de asimetrii menite să creeze contraste şi volumetrii noi”; lemnul, simbol al creşterii şi progresului, generează colecţia Wood Stock, autoarea Alexandra Tămaş. Simbolurile ce se regăsesc pe porţile maramureşene dau valoare colecţiei, “întruchipînd o calitate spirituală fundamentală, de materie plastică universală”; Simona Zadic este preocupată de problema mimetismului în artă şi designul vestimentar contemporan; Silvia Găldean propune prin colecţia Telluric, reinterpretarea bioartei, sugerînd apropierea de habitatul natural.

Acestea au fost colecţiile şi proiectele prezentate sîmbătă, 29 iunie, într-o gală impecabil organizată de dr. Matei Miko, om providenţial pentru fashion – ul design clujean în special, pentru cel românesc şi nu numai în general.

Gala din 29 iunie, a fost una în care cei prezenţi, şi au fost mulţi şi aleşi, a propus doar 24 de colecţii/proiecte (20 nivel licenţă; patru nivel master). S-a ajuns la această formulă din mai multe considerente, explicate de doamna lector dr. Elena Basso Stănescu, citez, “Noi, colectivul secţiei design vestimentar, ne-am întrunit de mai multe ori pentru a decide cine va fi prezent în spectacolul de gală, spectacol care nu trebuia să depăşească 90 de minute. Nu au fost prezenţi în gala de la Grand Hotel Italia, cei care nu au întrunit exigenţele unei asemenea gale, nu intru în detaliile tehnice ale selecţiei. Pot să vă confirm că a fost o selecţie extrem de riguroasă. Cei care nu au fost prezenţi în Gala din 29 iunie, vor avea parte de alte gale de modă în perioada iulie – septembrie 2013. Cei care expun în complexul Expo Transilvania, şi-au gîndit din start diploma ca un proiect expoziţional, lucrările fiind cu un înalt grad de dificultate a execuţiei. Materialele au fost create de studenţi prin tehnici specifice artelor decorative”.

Îmi face însă plăcere să-i amintesc pe toţi absolvenţii, cu toate proiectele şi colecţiile lor : Alexandra Marin (‘Wire Drawn’), Călina Negruţ (‘Avant – Garde Forward’), Estera Popescu (‘Subcultural Introspections’), Irina Prepeliţă (‘Moving Reality’), Diana Ţînţari (‘Sense of Natural’), Lisandra Grapini (‘Black’), Timea Bellevari (‘Tal – At’), Alexandra Danciu (‘Underwater Fairy Tales’), Mirela Frişan (‘Rustic Midnight Blues’), Andreea Chiş (‘Homewear’), Rebeca Cîmpan (‘FitBox’), Csont Borbala (‘Underwater Love’), Gabor Zsofia (‘Costumul’), Orban Angella (‘Neon Light’), Marina Ostinean (colecţie inspirată de ‘Muza adormită’ a lui Brâncuşi, dar şi de ‘Reîntoarcerea’ lui Tony Smith), Cristina Păcurar (‘Back to Hippies’), Szucs Erika (‘Bride’), Torok Tunde (‘Future Hybrid’), Olivia Vasiu (colecţie dezvoltată din conceputl ‘Vanitas’), Mihali Andreea.

Palmares 2013 : Premiul Henkel : Alina Morar şi Cătălin Vălean * Premiul Business Texin : Inga Brăgaru * premiul Decusut. Ro : Ligia Tarcea * premiul Andreea Raicu.Ro : Ancuţa Sarca * premiul acordat de Alin Gălăţescu : Alina Morar * premiul acordat de Adina Necula.Ro : Alina Morar şi Toth Imola * premiile Transilvania Fashion : Rebeca Cîmpan, Inga Brăgaru, Toth Imola, Ancuţa Sarca, Ana Maria Gal, Daniel Oarcăş, Oana Briciu, Silvia Găldean, Ligia Tarcea, Simona Zadic, Lisandra Grapini, Ioana Davidoaia (toţi cei 12 laureaţi cu prezentări în această vară la Summer Fashion Festival de la Mamaia).

Demostene ŞOFRON

Foto : Alexandru Uwe FLOREA